Sisältö
- Kuinka aloittaa digitaalinen taide: oikea laitteisto
- Rasteri vs vektori taidetta
- Paras digitaalisten taiteilijoiden ohjelmisto
- Kuinka päästä paremmin digitaaliseen taiteeseen?
- Kuinka digitaalitaiteilijat ansaitsevat rahaa?
Digitaalinen taiteilija on joku, joka luo digitaalista taidetta elantonsa varten. Tämä tarkoittaa taidetta, joka käyttää ohjelmistoja ja laitteistovälineitä ja soveltuu moniin kaupallisiin sovelluksiin.
Jos sinulla on luova viiva ja nautit piirtämisestä ja maalaamisesta, tämä voi olla erittäin palkitseva ja vähän stressiä aiheuttava menetelmä ansaita rahaa tarpeen mukaan. Lisäksi tieto digitaalisen taiteen luomisesta on vain yksi hyödyllisistä työkaluista, jotka voivat auttaa sinua joukossa muita liiketoimintamalleja ja sivutoimisia.
Lue myös: Kuinka ansaita rahaa Fiverrillä luovana ammattilaisena
Joten miten aloitat digitaalisen taiteen? Mitä työkaluja tarvitset? Ja mistä löydät työtä? Otetaan selvää.
Kuinka aloittaa digitaalinen taide: oikea laitteisto
Digitaalisen taiteen aloittamiseksi tarvitset tiettyjä laitteita ja ohjelmistoja. Monet digitaaliset taiteilijat päättävät käyttää grafiikkatablettia Wacomin kaltaisista. Tämä on pieni liuskekivi, joka tulee kynällä ja liitetään pöytätietokoneeseen. Ajatuksena on, että voit nyt piirtää suoraan tablettiin ja nähdä luomuksesi näkyvän näytöllä. Tämä tarjoaa paljon paremman hallinnan kuin olisi mahdollista hiirellä.
Toinen vaihtoehto on käyttää tablettia, kuten iPad Pro tai Surface Pro. Tällä on monia etuja, kuten kyky piirtää suoraan taideteokseesi ja ottaa luomuksesi mukanasi. iPadid ja pintaprofiilit ovat digitaalisten taiteilijoiden erityisen arvostamia herkkyyden ja pienen viiveen takia, ja niistä tulee yhä enemmän tosiasiallisia vaihtoehtoja. Mikä näistä työkaluista lopulta valitset, voi riippua ohjelmistosta, jota haluat käyttää (enemmän siitä hetkessä).
Totta kai sinä voisi Käytä Samsung Galaxy Tab tai Note -sovellusta, mutta ohjelmistotuki on hiukan rajoitetumpi. Ja näyttö on melko ahdas jälkimmäiselle.
Tieto siitä, mikä ohjelma sopii sinulle, riippuu luotavan taiteen tyypistä.
On mahdollista käyttää useita työkaluja hiiren ja näppäimistön avulla, ja itse asiassa joitain ohjelmistoja on helpompi käyttää tällä tavoin - joten sinun tulisi myös sijoittaa hyvään tietokoneeseen.
Rasteri vs vektori taidetta
Kun laitteisto on lajiteltu, seuraava vaihe on ohjelmisto. Tieto siitä, mikä ohjelma sopii sinulle, riippuu luotavan taiteen tyypistä. Tämä tarkoittaa, että sinun on ymmärrettävä ero rasteritiedoston ja vektoritiedoston välillä.
Rasteritiedosto on bittikarttakuva, jonka pikselit on piirretty kuten kartta. Tämä sisältää monia tiedostotyyppejä, jotka olet todennäköisesti perehtynyt: esimerkiksi JPG, GIF ja PNG. Jokainen pikseli on piste ruudukossa, mikä tarkoittaa, että on erittäin helppo piirtää suoraan kuvaan. Se tarkoittaa kuitenkin myös, että kuvaa on vaikea muokata poistamatta kokonaisia osioita. Samoin, jos zoomaat kuvaa, silloin nämä pisteet suurenevat, mikä aiheuttaa piksilaatiota.
Rasterikuvat ovat yleisiä verkossa, koska useimmat selaimet ja käyttöjärjestelmät tukevat niitä. Ne eivät kuitenkaan ole kovin monipuolisia.
Vektoritiedosto puolestaan toimii enemmän kuin joukko ohjeita. Vektorikuva koostuu monista viivoista ja käyristä, ja kuva tallentaa yksityiskohdat kaikista näistä ohjeista (siirrä 30% kuvan poikki 20 asteen kulmassa, sitten käyrä… kulmassa) kuvan toistamiseksi tarvittaessa.
Lue myös: Mikä on keikkatalous? Miksi työn tulevaisuus on verkossa
Tämä tarkoittaa, että voit lähentää kuvaa ja laatu säilyy. Ohjeet skaalataan yksinkertaisesti vastaamaan lisääntynyttä kangasta. Samoin voit poistaa yksittäisiä iskuja tai muuttaa kulmia milloin tahansa vaikuttamatta muuhun kuvaan. Logoja tarjoavien suunnittelijoiden on tarjottava vektoritiedostoja viimeisteltyjen rasterikuviensa rinnalla. Yrityksen on kyettävä tuottamaan logonsa missä tahansa koossa, ja sen on kyettävä muokkaamaan sitä pitäen samalla suhteelliset mitat. Sama pätee moniin digitaalisten taiteilijoiden keikkoihin: luodaanko tulosta vaatteelle tai käyttöliittymän kuvaketta. Muista, että vektoriohjelmisto on tyypillisesti vähemmän intuitiivinen ja joustava.
Tämä tarkoittaa, että voit lähentää kuvaa ja laatu säilyy.
On myös muita tiedostoja, joiden kanssa saatat joutua työskentelemään. Voit esimerkiksi antaa itsellesi etua oppimalla luomaan 3D-malleja. Tämän avulla voit lisätä 3D-elementin kuviin, luoda erityyppisiä taiteita ja jopa luoda kuvia käytettäväksi referenssinä. 3D: n oppimista ei vaadita ehdottomasti monenlaisille keikoille, mutta se voi todella antaa sinulle etulyöntiaseman kilpailun suhteen, joten se on erittäin suositeltavaa.
Paras digitaalisten taiteilijoiden ohjelmisto
Kaikesta huolimatta tässä on joitain sovelluksia, joiden avulla digitaaliset taiteilijat voivat aloittaa:
Lisääntyä: Jos omistat iPad Pron ja haluat työkalun, joka auttaa sinua aloittamaan digitaalisen taiteen nopeasti ja helposti, lataa Procreate. Se ei maksa paljon (noin 15 dollaria), mutta se on yksi intuitiivisimmista ja tehokkaimmista työkaluista uskomattoman digitaalisen taiteen luomiseen.
Tässä on kuva Optimus Primesta, jonka piirtin Procreatessa. Minä vielä opettelen!
Procreate on rasteritiedostoille. Se tarjoaa valtavan joukon mielenkiintoisia harjoja, paljon mukautusvaihtoehtoja ja mahdollisuuden työskennellä massiivisten kankaiden ja monien kerrosten kanssa. Jälkimmäinen kohta on erityisen tärkeä, koska se tarkoittaa, että voit kokeilla vahingoittamatta työtäsi toistaiseksi. Se tarkoittaa myös, että voit seurata paperilla ja kynillä piirrettyjä töitä. Skannaat kätevät oikotiet (kuten kaksoisnapauttamalla kumoamista) tekevät työstä entistä nopeamman, ja sovellus tallentaa automaattisesti jokaisen vaiheen, jonka avulla voit viedä video teoksistasi lopussa. Se on todella loistava työkalu.
Adobe Photoshop: Photoshop on monien digitaalisten taiteilijoiden ensisijainen vaihtoehto. Sen lisäksi, että se tarjoaa valtavan määrän harjoja, tehokkaan kerroshallinnan ja tuen useille laitteille ja tableteille; mutta se sisältyy myös kaikkiin suodattimiin, toimintoihin ja muihin ominaisuuksiin, jotka todennäköisesti yhdistät valokuvien retusointiin. Taitoa omaavat voivat luoda uskomattoman henkeäsalpaavan teoksen alusta loppuun, kaikki Photoshopin sisällä. Jos etsit ilmaista vaihtoehtoa, niin myös Gimp on hyvä, mutta siitä puuttuu paljon digitaalitaiteilijakeskeisiä ominaisuuksia.
ArtRage: ArtRage on toinen bittikarttagrafiikkaeditori, joka toimii samalla tavalla kuin Procreate. Toisin kuin Procreate, tämä on monialustainen, mikä tarkoittaa, että Windows-käyttäjät kutsutaan liittymään. Se toimii jopa Androidin ja Samsung S Pen: n kanssa. Se on erittäin suosittu vaihtoehto digitaalisten taiteilijoiden keskuudessa, ja se on monipuolinen tukemaan monenlaisia taidetyylejä, erityisesti vesivärimaalauksia. ArtRage Lite on edullisempi vaihtoehto aloittelijoille.
Krita: Krita on toinen rasterigrafiikkaeditori, joka käyttää kerroksia ja siveltimiä. Se tukee Windows-, Linux- ja macOS-järjestelmiä, mutta mikä erottaa tämän todella toisistaan, on se, että se on täysin ilmainen ja avoin lähdekoodi.
Adobe Illustrator: Jos olet kiinnostunut luomaan vektorikuvia, siellä on todellakin yksi työkalu, joka erottuu ennen kaikkea: Adobe Illustrator. Hyvin paljolti alan standardi, Illustrator sisältää kaikki tarvitsemasi ominaisuudet, ja suurin osa opetusohjelmista keskittyy tähän ohjelmaan. Voit kuitenkin luoda vektorikuvaa useilla muilla työkaluilla, kuten Inkscape.
Tehosekoitin: Blender on vain yksi monista 3D-mallinnusohjelmista, joiden avulla voit luoda 3D-taidetta. Blender on hyvä valinta, koska se on avoimen lähdekoodin ja ilmainen, ja voit ladata sen Steamistä!
Lue myös: Kuinka luoda 3D-malleja Android-pelien kehittämiseen Blenderin avulla
Design-nukke: Design Doll on pieni ohjelma, jonka avulla voit luoda viiteasentoja digitaalista taidetta varten. Olen käyttänyt sitä viime aikoina ja se voi todella auttaa sinua selvittämään hankalia näkökulmia ja kulmia. Työkalun avulla voit myös viedä 3D-malleja ja litteät PNG-kuvat, ja ilmainen versio sisältää useimmat ominaisuudet. Se on kuitenkin vain Windows.
Käytän myös näitä kehyskuvia harjoitteluohjeissani. Tämä on kaveri, joka tekee planchea!
Kuinka päästä paremmin digitaaliseen taiteeseen?
Digitaalisen taiteen aloittamiseksi suositukseni on napata iPad kopio Procreate tai Surface Pro ja Krita / Art Rage. Sieltä se on pääosin käytännössä ja sinnikkyydessä: vaikka kuvasi näyttäisivätkin alkavalta, pidä siitä kiinni ja paranevat! Kun koet, että olet saanut rasterityökalujen ripustuksen, siirry vektorikuviin ja 3D-mallintamiseen.
Voit nopeuttaa oppimista suorittamalla kurssin tai tarkistamalla joitain ilmaisia ohjeita tietyille ohjelmistopaketeille SkillShare-sivustolla.
Tässä on joitain kursseja, joita suosittelemme Udemyn digitaalitaiteilijoille:
- Täydellinen aloittelijan opas digitaaliseen taiteeseen
- Aloittelijoiden opas digitaaliseen taiteeseen Procreate -sovelluksella iPadilla
- Digitaalinen maalaus Photoshopissa: Luo hämmästyttävä konseptitaide
- Illustrator CC 2019 MasterClass
Voit myös löytää paljon oppaita YouTubesta, samoin kuin ”pikamaalauksia”, jotka vievät sinut läpi koko digitaalisen teoksen luomisprosessin (on myös paljon reaaliaikaisia videoita). Ne ovat erinomaisia vinkkien noutamiseen ja ammattilaisten työskentelyyn. Löydät täältä jopa isoja nimiä, kuten yksi suosikki sarjakuvani taiteilijoistani, Jim Lee.
Kuinka digitaalitaiteilijat ansaitsevat rahaa?
Mutta ehkä voit jo piirtää ja haluat nyt tietää kuinka tulla digitaaliseksi taiteilijaksi, joka saa palkan työstään?
Nautin tästä EH Macmillanin teoksesta niin paljon, lähetin hänelle sähköpostin ja maksin oikeuksista käyttää sitä projekteihini! TÄTÄ teet digitaalista taidetta
Kuinka paljon digitaaliset taiteilijat ansaitsevat joka tapauksessa?
Viimeksi mainittuun kysymykseen vastaaminen on hankala, koska se riippuu suuresti taiteen laadusta ja asiakkaan tyypistä. Yhdistyneen kuningaskunnan sivusto Glassdoor ehdottaa, että digitaaliset taiteilijat ansaitsevat noin 23 030 puntaa vuodessa. Se on noin 29 691 dollaria. Se ei ole kovin paljon, mutta jos olet tilava taiteilija, jolla on laaja seuranta, joka pystyy löytämään suuria asiakkaita ja hallitsemaan korkeatasoista, niin tämä kaikki voi muuttua.
Lue myös: Suosituimmat freelance-sivustot palkatun työn löytämiseksi verkossa
Koska digitaalinen taide on skaalautuvaa, muokattavissa ja sillä on potentiaalia melkein täydellisyyteen, sitä on erittäin kysytty käytettäväksi kaikkialla: sarjakuviin, kirjakansiin, videopeleihin, markkinointimateriaaleihin, teknisiin lehtisiin, verkkosivustoihin ja lisää.
Voit löytää työtä digitaalitaiteilijana tavanomaisten online-freelancer-työkalujen avulla tai ottaa yhteyttä toimistoon tai yritykseen.
Tärkeämpää on kuitenkin viettää aikaa oman työportfolion luomiseen. Kehitä taitojasi, löydä taidetyyli ja aloita työsi jakaminen Deviant Art-, Tumblr-, Instagram- ja Pinterest-sovelluksissa. Luo oma blogi, osallistu foorumeihin ja ole aktiivinen yhteisössä. Varmista, että ihmiset voivat jäljittää työsi takaisin sinuun.
Jos teet kaiken tämän onnistuneesti, saatat huomata, että potentiaaliset asiakkaat alkavat lähestyä sinä. Silloin voit alkaa veloittaa isoja dollareita.
Lue myös: Kuinka luoda WordPress-sivusto liike- tai sivutoimistoon
Voit myös ansaita rahaa digitaalisesta taiteestasi käyttämällä sitä yhdessä muiden taitojen kanssa. Internetmarkkinoijat ja muut, jotka haluavat ansaita rahaa verkossa, eivät useinkaan tunnista näitäntyyppisten taitojen mahdollista arvoa. Jos voit luoda kiinnostavaa taidetta e-kirjan mainostamiseksi, verkkosivustosi erottamiseksi tai jopa käyttääksesi pikkukuvina videoissasi, voit myydä paremmin arvo-ehdotuksen ja varmistaa, että tuotteesi herättävät emotionaalisen vastauksen.
Karkea konseptikuvio, jonka tein kirjoittamasi e-kirjan kannesta!
Muista jakaa alla omat vinkkisi digitaaliseksi taiteilijaksi tulemisesta!
